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高跟鞋敲在地板上的声音中止了长桌上的讨论, 他们一同回过头，然后不约而同的屏了息。
1920年代是时装史上一个重要的转捩点，在20世纪之前, 女性的衣装繁琐笨重, 束腰长裙及厚重的裙摆限制了她们的行动, 还不许露出过多的皮肤, 时刻保持着淑女形象, 一切都是为了端庄美丽的坐在家里, 等候未来的丈夫上门探访。
直到第一次世界大战拉开序幕，无数美国青年走上战场, 劳动市场出现大缺口，女性开始从乡村来到城市工作, 参加各种经济活动，成为劳动市场的新鲜血液。
为了方便行动, 她们抛弃了维多利亚时代的淑女长裙，从束腰马甲中解放, 强调实用性及舒服性的女性服饰也是这时候被设计出来——非常低的腰线, 直筒型的轮廓，裙长缩短到膝盖左右，对这股时尚革命的推行，传奇设计师可可·香奈儿功不可没，她是最早设计出给女性穿的裤装的设计师。
欧洲各国在战场里展现了疲态的同时，美国渔翁得利，国际地位大跃升, 进入空前的繁华时期。
随着女性走出家门并且拥有了经济实力, 她们开始打扮得像男孩子, 剪去长发留着鲍伯短发, 用宽松的裙子模糊自己的女性曲线，在公众场合抽烟喝酒，浓妆艳抹的出没在俱乐部与地下酒吧，打破传统的性别规范。
海瑟·米歇尔就是那个奢靡时代的女性缩影，她穿着一条黑色的无袖连衣裙，裙子轮廓宽松，布料具有光泽感，胸前绣着一只用珠子拼成的蝴蝶，她每走一步，蝴蝶就会因折射到光线而闪烁着细碎的光芒。
她头上绑了一条蕾丝头带，上面别着华丽的羽毛头饰，夸张的装饰在她身上不见一点违和感，是她驾驭了造型，而不是被造型驾驭，她的气质天生就适合复古造型，就像是从黑白照片里走出来的人，跨越时代来到他们面前。
高挑的模特身型给她带来很大优势，她的小腿很细很直，懒洋洋地迈开长腿款款走到长桌前方，轻勾着唇，居高临下地打量着长桌后的几位面试官，在这个瞬间，他们的位置彷佛一下子互换了，她是拥有绝对权力的面试官，他们才是面试者。
在场的人，谁没见过几个明星？但是明星归明星，明星气质是另一回事。影帝影后也许在戏里看起来魅力无边，私下其实只是一个普通人，下了戏就低调得很。
所以大家都说，二十一世纪不可能再出一个像奥黛丽·赫本或者玛丽莲·梦露那样的超级巨星。
在伍迪·艾伦长达五、六十年的剧作家及导演生涯里面，就没见过几个拥有巨星气质的演员，但一个活脱脱的例子就站在眼前，她不仅长相漂亮，还带有好莱坞黄金时代的迷人气质——自信不羁、美艳大方，浑身一股从骨子里散发出来的天然魅力，一登场就把他们都狠狠的惊艳到了。
她的长相本来就偏古典，五官立体但是线条柔和，当她脱去现代的衣服换上复古装扮，气质被升华到另一个层次，见到她，任谁都能理解为何男主角对爵士时代如此着迷——她美得不可胜收，有股打破传统的自信气场，一如那个纸醉金迷的时代一样，华丽至极，是独一无二的存在。
他们甚至不会怀疑，只要四大《VOGUE》的任何一位编辑站在这儿，就会二话不说的推她去拍封面。
她的美丽，是那种把她的样子印在电影海报上，人们就会买票冲进电影院看她的极致吸引力，就算她在电影中光坐在那里什么都不做，他们都会愿意看她看个一小时。
他们足足盯着她看了长达半分钟，就连眼光最高的美术指导都满足的颔首。
率先开口的是伍迪·艾伦：“请你再演一段阿德瑞娜与盖尔最后分手的那幕。欧文，麻烦你了。”
等了几秒钟，他还没有得到任何回应，疑惑地侧目。
“欧文？”
被点名的欧文如梦初醒：“啊，好的。”
就算不用看接下来的这场戏，伍迪也知道他们之间有着很棒的化学反应，他能看出欧文实实在在的被海瑟的亮相迷住了，就像盖尔被阿德瑞娜迷住一样。
这是不需要任何演技去修饰，最原始化学的反应。
海瑟再跟欧文对戏，演了分手的那一幕，然后在一片友好的气氛里结束这场试镜。
……
海瑟最后在面试室里逗留的时间跟玛丽昂差不多，也能看得出来他们是满意她的表现的，但是对于拿下这个角色，她没有绝对的信心。
应该说，她没有底气。在相同的背景之下，她有自信打败玛丽昂，奈何她现在只是个在独立电影里打过酱油的新人，那部电影还没有上映，如果她是索尼，也会选择影后玛丽昂·歌迪亚而非模特儿海瑟·米歇尔，奥斯卡影后可是除了奥斯卡终生成就奖以外，一名演员能拿到的最高荣誉了。
在亲自参与过之前，海瑟都不知道原来从一个新人入行是这么困难的，没背景没人脉根本就是死路一条。
童星在任何国家的演艺圈都是稀有资源，会演戏的孩子远比一个
